XIII Festival After Cage | Pamplona - Iruña
del 29 de agosto al 30 de octubre
El miedo como motor creativo
El Festival After Cage 2026 propone explorar el miedo como una fuerza creativa y una experiencia artística compartida. El arte, en todas sus manifestaciones, ha sido siempre espejo y refugio de nuestras emociones más profundas, y el miedo —esa emoción universal— encuentra en la creación artística un espacio seguro para ser explorado y resignificado. Más que un obstáculo, el festival invita a mirarlo como un material creativo: un territorio donde la imaginación puede convertirse en forma, sonido y gesto.
A través de la música contemporánea y de su diálogo con la electrónica, la voz, el movimiento y las artes visuales, el festival propone experiencias inmersivas donde el público deja de ser un mero observador para convertirse en parte activa del proceso artístico. Estas prácticas interdisciplinarias permiten abordar el miedo desde diferentes perspectivas, generando espacios de escucha, reflexión y transformación colectiva.
Como novedad en esta edición, el festival incorpora Be-fore Cage, una serie de conciertos y actividades que se desarrollarán en los meses anteriores al festival, ampliando el tiempo del encuentro artístico y activando procesos de creación antes del After Cage. After Cage XIII, que tendrá lugar en septiembre y octubre, reunirá el núcleo de la programación y las propuestas surgidas de estos procesos. De este modo, Be-fore Cage y After Cage se plantean como dos tiempos complementarios de un mismo festival.
Próximos encuentros

14 OCT | 19:30
PAROLE, PAROLE, PAROLE…
SALÓN PINAQUY
La palabra convertida en sonido
- Programa: Mercedes Zavala (España, 1963): Verborrea (2013-2020),
para flauta de pico alto y voz; Kurt Schwitters (Alemania 1887 – 1948): UR- sonata (1er mov.), para voz amplificada; Raphael Staubli (Suiza, 1959): M (en)uet mit trio für altblockflüte solo (1987); para flauta de pico alto y voz; Alejandra Hernández (México-España, 1961): Rastro (2026), para Paetzold Contrabajo en Fa y electrónica grabada; Jakob Van Eyck (Países Bajos, 1590-1657): Amarilli mia bella, variaciones sobre la canción de Giulio Caccini (Der Fluyten Lust-hof, siglo XVII), para flauta de pico soprano Ganassi; Adolfo Núñez (España, 1954): Quasi un soliloquio (2026), para Paetzold Contrabajo en Fa y electrónica en tiempo real; Carolina Cerezo (España,1993): Give me another horse (2018),
para flauta de pico alto y voz; Gabriela Ortiz (México, 1964): Canto a Hanna (2005), para flauta de pico tenor y voz - Intérprete: Anna Margules (flauta de pico)
«Didldidl, tktk, blablá, bmpf, tetete, trrr…» ¿Se puede hablar o cantar con la flauta de pico? Este es un concierto escénico que se genera y transcurre a partir del vínculo que existe, a veces amable, y otras, profundamente irritante, entre la voz y el instrumento.
Entrada libre hasta completar aforo
15, 16 y 17 OCT | 19:30
RA-ARTQUITECTURAS
PARQUE DE LA CIUDADELA
Arquitectura Sonora de las furias
- Programa: What I’ll play for the furies when I see them again · 18 estudios para oboe solo*, de Louis Aguirre
- Intérprete: Pilar Fontalba (oboe)
- ArTquitecturas: José Berrueta
RA-ARTQ transforma la ciudad en un territorio de tránsito entre arquitectura, música y cuerpo. Las ArTquitecturas de José Berrueta, estructuras escultóricas efímeras instaladas en el espacio público, modifican nuestra percepción del lugar y construyen una nueva cartografía física y emocional de la ciudad.
*) Estreno absoluto
Entrada libre hasta completar aforo


18 y 25 OCTUBRE | 12:00
KÁPSULAS
SALÓN PRINCIPAL DEL NUEVO CASINO
Experiencias sonoras con debate abierto con el público
II. El Otro (18 oct.): miedo a la diferencia
- Performance sobre el paisaje sonoro de Gaza
- Aitziber Urtasun (performer), Pilar Fontalba (oboe), Pablo Piñeiro (clarinete) y Miguel García (fagot). Modera: Guillermo Cobo
III. Pavor (25 oct.): miedo y obediencia
- Free jazz con contrabajo | El pastor alemán, de Carlos Crooke
- Ivan san Martin (contrabajo). Modera: Pablo Ramos
Entrada libre hasta completar aforo








